집을 뒤져보면 판소리 완창 앨범 몇개가 나온다. 한국사람으로서 한국전통음악정도는 들어봐야 할거 같기에 구입하고 한두번씩 들어봤지만 이해하기 어렵고 소리도 귀에 안들어와 일반 민요를 듣듯 편하게 듣지 못하고 유명한 대목만 듣는정도
그러다가 저번 혜화동에서 명인전을 보고 난후 아무래도 봐야 할거 같아서 예매한 판소리 완창 시리즈(총 네편중 한편 빼고 모두 예매)
소개를 읽어보면 6시간, 가지고 있는 완창음반은 대부분 3~4시간정도던데 아무래도 현장에서 관객과 호흡하다보면 길어지겠거니 하지만 하나의 공연이 6시간?
중간 쉬는 시간은 두번 3시에 시작해서 끝나고 나오니 9시30분정도
한 사람이 6시간동안 가만히 앉아서 옛날 이야기를 하는것도 쉽지 않고 6시간이란 말은 그 사이에 한끼의 식사시간이 지나간다는 소린데 물만 마시고 다역을 소화하는것이 저들은 가능한가보다. 어떤 명창께선 8시간 9시간도 하셨다고도 하니 이 세계에선 이상하게 아닌가?
무대에 고수와 소리꾼 둘이 조용히 올라와 짧은 몇마디와 함께 나는 그 동안 겪어보지 못한 길을 떠나기 시작한다.
한국사람치고 춘향전 전체 줄거리를 모르는 사람은 많지 않을거다 지고지순한 사랑. 약간 패러디 된 영화도 나오고 원작에 충실한 극까지
하지만 판소리 춘향전이 이렇게 슬픈 극인줄 미처 알지 못했다. 이몽룡과 성춘향 둘의 즐거운 만남은 무척 짧고 끝없는 절규와 통곡의 연속 손수건이나 휴지를 준비못해서 눈꼬리가 쓰라리다니 젠장
소리의 말들이 귀에 들어오지 않는데 (도데체 어느나라 말인지.. 왠 한문-속칭 문자-은 또 그리도 많은지) 순식간에 빨려들어간다.
이게 무슨 느낌이냐면 생판 들어보지 못한 언어도 된 영화를 보는데 감정이입이 되는 묘한 느낌?
알게 모르게 뇌속에 많은 정보들이 들어있어서 어느정도는 전달되는것일수도 있지만 아무튼 지금 생각해도 머리속에 기억나는 대사 한마디 마땅이 없는데 아직도 눈꼬리가 쓰라리다.
춘향전를 보면서 문득 든 생각이 일반 연극배우들이 판소리 한개씩 완창할정도로 연습을 하면(노래 능력 말고 표현력) 이 사람의 연기력은 어떻게 변할까?란 궁금증이 생긴다.
모노드라마중에도 난이도가 아주 높고 1인 다역중 다역이 많아도 너무 많은 다역 그리고 몇시간동안 쉼없이 끝도 없는 말과 행동으로 관객과 소통해야 한다.
판소리같은 창법일 필요는 없지만 장시간 소리내기 위해 오랜시간 발전한게 지금의 창법일테니 자연스럽게 같아지겠지만 아무튼 배우로서 연기의 레벨이 올라가지 않을까
뭘 해도 이만큼 하면 업그레이드가 아니될수 없겠지만 정서에도 안맞는 외국 극을 가져와 내것인냥 허세부리며 연습하는것보다 나아보이지만 각각의 세계는 각자가 알아서 하겠지.
이별가까지 1타임, 옥살이까지 2타임, 이후 끝까지 각각 마다 고수분께서 바뀌는데 이 맛도 아주 묘하다. 한분만 계속 했다면 몰랐을것을 세분이 바뀌니 북소리과 추임세가 서로들 다르고 각각 모두 특징이 있다는게 재미있다. 부드럽거나 강하거나 거문고 같은 간결하면서 강인하며 꼿꼿한 기개가 느껴지기도 한다.
고수는 소리꾼을 돕는 정도로 생각했었는데 그 속에서 그들만의 색체를 볼수 있다는것은 소리꾼으로 가지 못한 설움이 표출되는것일까?
아무튼 무척 특이한 곳에 한발짝 내민 기분이 든다. 각색하지 않은 순수한 민요와 판소리만 한달에 한편정도 꾸준히 봤으면 좋겠는데
